跨越‧關鍵的痕跡

大感謝朋友Joan快手相約，讓我在疫情期間不費力就搭上文青在塩田千春打卡的風潮耶，太幸運了！

近期美術展看得少，總覺得已許久不見風格這麼鮮明的藝術家了。在不同的空間裡，看到絲線的編繞如此細緻又強烈，但光線透過結構篩落卻很柔和安寧，讓疊在地上的影子既矛盾又詩意。在動線上，肩臂和展品可以貼到伸手便能撫觸那樣極近的距離，讓人很容易稍稍想像藝術家視為肌膚、層層剝離而蛻出的定義。紅色最具標誌性，但黑色、白色同樣看得出結構一致、完成度高。在展場的其中一面高牆上詳列了藝術家的歷年實績，可謂多產，太厲害了。

另一個格外喜歡的點，在於絲線叢集構成密林，但觀眾在其中的流動卻毫不感到沉滯壓迫——這場行為藝術不像許多其他創作者那樣，微微帶著侵略性的、準備啟蒙朝聖者的宣告——儘管塩田千春的意念傳達是激進的，例如死亡和求生、例如民主，不過給我的感覺更像是創作者即臨現場，為觀眾的共同參演搭建好的一個邀請，誠摯、探詢、即便殘酷但毋須苛責。對藝術家生平讀得不多，不知道是這樣的創作風格在先，才引動更多邀請創作者加入舞臺設計的機會，抑或是劇場經驗造就了藝術家純熟的感官構築思索，總之在觀覽過程中除了視覺，聽覺、觸覺也被照顧到了，隨手舉起手機視窗，取景都不失敗，是另一厲害。

藝術家在柏林的新與舊間找到與自己對話的空間，那種在孑然孤獨中感受自身力量之脆弱與飽滿的日常，與我在異地讀書的感受好有共鳴，是我特別喜歡此展的第三個原因。在疫情隔離期間，更常讓我想到在匹城斗室裡第一次「聽到」的下雪——那種愈是想要捕捉透明真實的情境，與當時渴求理論知識的想望交纏，是極度苦澀中，夾雜一絲絲光亮的專屬經驗。是隨時想到，就會深深陷落的記憶。藝術家捕捉到顫動的那刻，敏銳犀利。